Sobre las
paredes de piedra y graneros,
a kilómetros
de las Susanas de ojos negros,
sobre las
carpas de los circos y los cohetes a la Luna
te estás
yendo, yendo.
Tú quien me
has habitado
en los lugares
más profundos y quebrados,
te estás
yendo, yendo.
Anne Sexton
(09-11-1928 / 04-10-1974) – [fragmento]
Les comparto un fragmento de la reseña
que escribí sobre Transgresoras
(Milena Caserola,
2019) para Liberoamérica 👈
¡Gracias por leer siempre! 🙌
Aquello que se repite y que insiste, de modo apremiante, en las páginas de Transgresoras: Un recorrido por la poética feminista latinoamericana (Milena Caserola, 2019) –compilación impecable de Esther Pineda G.– es aquello mismo que también apremia de este lado de lo escrito, lo que es forzoso transgredir por impostergable, porque lacera y porque urge.
La historia es harto conocida: “las mujeres no saben escribir, no pueden escribir, no tienen porqué escribir”. Las prohibiciones, restricciones, subestimaciones y manipulaciones impuestas a las mujeres a la hora de encontrar editores o divulgadores de sus obras han sido –y siguen siendo– moneda corriente en el siempre inconsecuente espacio de la intelectualidad, donde la literatura ha sido durante siglos dominio exclusivo del varón.
En demasiadas ocasiones, los abusos opresivos del sexismo han venido a determinar los destinos de miles de mujeres que, subyugadas a la exigencia social de convertirse en buenas esposas, buenas madres y buenas amas de casa, vieron frustrados sus más elevados deseos de convertirse en autoras: “haber nacido mujer significa: / que tu cuerpo no te pertenece / que tu tiempo no te pertenece / que tus pensamientos no te pertenecen // Nacer mujer es nacer al vacío” (p.31), nos ratifica la escritora nicaragüense y licenciada en Ciencias de la Educación Daisy Zamora. Incluso la misma Esther Pineda toma registro de esta cuestión al recordarnos en la introducción que, a lo largo y a lo ancho de la historia, la literatura escrita por mujeres ha estado “condicionada por diversos procesos socio-culturales, entre los que se destaca una educación diferenciada, la exclusión de los medios productivos, y la apropiación masculina de la mayor parte de su producción literaria” (págs.17-18).
RESEÑA COMPLETA 👉 «LA IDENTIDAD NO SE GESTA EN LA ENTREPIERNA»
Dos poemas de
mi Límbica salieron publicados esta mañana en la web de
Colectivo «Write like a girl»
Pasen a leerlos
presionando por aquí! 👇
CANCIÓN DE AMOR DE LA JOVEN LOCA
Cierro los
ojos y el mundo muere;
Levanto los
párpados y nace todo nuevamente.
(Creo que te
inventé en mi mente).
Las estrellas
salen valseando en azul y rojo,
sin sentir
galopa la negrura:
cierro los
ojos y el mundo muere.
Soñé que me
hechizabas en la cama,
cantabas el
sonido de la luna, me besabas locamente.
(Creo que te
inventé en mi mente).
Dios cae del
cielo, las llamas del infierno se debilitan:
escapan
serafines y soldados de satán:
cierro los
ojos y el mundo muere.
Imaginé que
volverías como dijiste,
pero crecí y
olvidé tu nombre.
(Creo que te
inventé en mi mente).
Debí haber
amado al pájaro de trueno, no a ti;
Al menos
cuando la primavera llega ruge nuevamente.
Cierro los
ojos y el mundo muere.
(Creo que te
inventé en mi mente).
Sylvia Plath
(Boston, 27 de Octubre de 1932 – Londres, 11 de Febrero de 1963)
Hace
mucho tiempo que escribí Límbica. Lleva una historia y un detrás de
escena bastante difíciles de explicar. Implica al dolor, pero también, directa
o indirectamente, implica al amor. Creo que todos los caminos suelen ser más
bien largos, así que siempre hay que tratar de decir todo. Antes o después.
Me
emociona saber que esta pequeña fracción de mí encontró forma de libro, y hasta
supo llegar a finalista de un Premio Internacional (Wow!).
Hoy,
con gran generosidad, Néstor Mendoza y El Taller Blanco Ediciones me regalan la
alegría de ser publicada en Colombia, con mi Límbica y toda su
parafernalia.
Como
si esto fuera poco, lleva un prólogo hermoso de Gastón Malgieri, un gran amigo
que no sé bien cómo hace para entender siempre todo: todo lo que digo, lo que
dije con la idea inicial de no decirlo y lo que por defecto o por simple hábito
podría haber dicho. Genialidad innata.
Gracias,
gracias, gracias infinitas a todxs y cada unx de lxs involucradxs que ayudaron
a hacer posible esta maravillosa oportunidad. ¡Enorme alegría!
Desde
Cali, me llega la noticia de que los ejemplares ya están impresos. Más que
pronto viajarán para Argentina 💗
Anoche
me llenaron de amor desde Bogotá en esta charla que mantuve con Duvan Gómez
para el programa «Poetas en Vela» 💗
¿De
qué hablamos? De Oliverio, de Olga, de Alejandra y de mi nuevo libro!
Obvio
que hubo lecturas y hermosas intervenciones de la audiencia
(estoy
feliz y agradecida por mil 😄)
Acá
el video completo 👇
(hay
que hacer click en «Mirar este video en YouTube»)
Tuve
el enorme placer de entrevistar para Liberoamérica a los directores
editoriales de EK CHAPAT: Dariela Torres & Santana
García* 👏
Algunas
de sus respuestas:
👉¿Cómo, cuándo
y dónde llegaste a la poesía?
DARIELA:
Llegué
a la poesía cuando tenía 14 años. mientras escuchaba a Patti Smith. Encontré su
poesía por accidente y salvación, recuerdo haber escuchado en su voz un poema
dedicado Arthur Rimbaud e inmediatamente busqué Una Temporada en el Infierno,
poemario que me llevó al encuentro fatal y maravilloso de la poesía. Atravesaba
un momento difícil, estaba siendo maltratada físicamente en casa, por un tío
que habían deportado y era extremadamente violento. Soy centroamericana,
hondureña específicamente, de un barrio pobre, y pasé por secundarias llenas de
delincuencia joven, este es un problema real y complejo, así que también estaba
siendo víctima de extorsión y violencia sexual. Cuando encontré a la poesía fue
para quedarse. Se quedó como un medio de catarsis, un lugar seguro que, al fin
y al cabo, aún me protege del mundo hostil que me rodea.
SANTANA:
A
lo largo de mi vida tuve algunos acercamientos en distintos momentos,
primeramente, por la escuela básica y media, después por algunas lecturas que
amistades me iban compartiendo, pero lo cierto es que llego a la poesía (¿o la
poesía llega a mí?, ¿llegamos mutuamente?, ¿descubrí que siempre estuvo ahí?)
de forma un poco tardía. He padecido su ausencia, más que gozar de su
presencia, la mayor parte de mis años, tal vez por ello cuando el encuentro
definitivo finalmente se da, mi relación con ella se vuelve la de un consumidor
voraz, como si en su lectura tratara de saciar un apetito muy antiguo, casi
primitivo, dentro de mí, y en su escritura persiguiera un pez singular que
siempre se escurre de mis manos. Uno de los momentos más significativos en mi
camino fue, sin duda, la oportunidad de formar parte por un tiempo del taller
de poesía del maestro Óscar Oliva. La pasión, la emoción tan real y repentina
con la que abordaba la lectura y análisis de cada poeta permeó en mí, descubrí
entonces la importancia del acompañamiento en la formación poética (tanto en
lectura como escritura). La idea de lo comunitario en el camino de la
literatura creció en mí aún más gracias a una serie de proyectos con los que he
tenido la oportunidad de convivir y aprender. Ya en el libre camino del
autodescubrimiento, ha sido el carácter humano y vital de la poesía lo que me
ha resultado significativo: la oportunidad de nombrar las experiencias humanas
más profundas desde la experiencia poética. No sé si pueda decir, como ha sucedido
en muchas otras personas, que la poesía ha salvado mi vida, pero sí que puedo
decir que ha salvado mi forma de vivir.
ENTREVISTA
COMPLETA 👉 TORRES
& GARCÍA
*Dariela
Torres (Tegucigalpa, Honduras. Poeta y editora) y Santana
García (Chiapas, México. Poeta, promotor cultural y mediador de lectura).
Directores editoriales de EK CHAPAT, revista literaria de difusión
internacional.